苏绣“四百万”

　　六年时间完成

　　在刺绣展区，苏州五昌堂刺绣艺术馆的展位格外热闹，这里一套价值380万元的12扇双面绣人物屏风吸引了不少观众趋前端详。“这幅取名为《群仙祝寿图》的屏风依据任伯年的画作改编，描绘的是八仙为西王母祝寿的故事场景，手艺高超的刺绣师父用了六年多的时间才完成，人物栩栩如生，技艺精湛，是目前国内最大的一幅双面绣屏风。”五昌堂刺绣文化艺术总经理、艺术总监聂万飞告诉记者。

　　“双面绣”技术已有2000多年的历史，堪称苏绣的传家手艺，聂万飞边介绍边拿出一幅镶在紫檀架子里的绣品给记者看，只见绣品一面为红绿两色相间的鹦鹉，转过去另一面竟变成了黑白色的雄鹰，这幅取名为《耀武扬威》的“双面异像绣”跟A4纸差不多大小，开价8万元人民币。而另外一幅同样大小的绣品更为珍贵，开价在两倍，属“双面显微绣”，只见两条纤毫毕现的红色金鱼，每一块鳞片似乎都看得清楚，“一根丝线分成16豪，每豪再分8丝，顶尖的师傅用时两年完成，代表了目前苏绣技术的最高水准”。

　　聂万飞说，参展目的重在展示苏绣文化，因此展品种类非常丰富，从最古老的苏绣技术到现在流行的“单面绣”，全面展示了苏绣两年来的文化传承。他迄今已经连续七年参加文博会，在这里吸引到的客户更“国际化”和“高端”。

　　钧瓷“会说话”

　　讲述瓷器故事

　　在陶瓷展区，“中国陶瓷艺术大师精品展”云集了来自河南的十几位钧瓷大师的作品，如晋佩章、晋晓瞳等资深前辈。而年轻的女设计师王秋红的作品格外引人注目，她的作品造型古朴，釉色却非常现代时尚，尤其是她此次参加文博会“中国工艺美术文化创意奖”的作品《海之恋》，采用了最古老的彩陶造型，纹理包容了钧瓷的所有代表性纹理，而釉色从天青到鸡血红到月白、玫瑰紫，几乎包容了钧瓷的所有色彩，十分难得。

　　“钧瓷有着1300多年的历史，此次展览展示了中原文化的传统，深圳是多元化、年轻化的城市，我想要让年轻人了解钧瓷的釉色是多变的、现代的、时尚的”，王秋红说，“在这里，让人们了解钧瓷的文化内涵，比简单地卖出几个瓶瓶罐罐更重要”。她坚持钧瓷创新必须与国际艺术潮流相融合，打破近千年来沿袭的器型传统，造型以上古时期的彩陶文化和商周时期的青铜器文化为母本，然后在此基础上寻求变化，如荣获第十届全国工艺美术作品展金奖的《爵》就是从古时期的彩陶和青铜器优秀造型中汲取营养的。

　　这个展位的入口处，写着一行字：“一个让钧瓷会说话的地方”，王秋红和其他几位钧瓷大师的作品，既沿袭传统又紧贴现代，无论从造型、色彩甚至烧制方式都让观者彷佛“听”到了钧瓷说的话。

　　红木“有文化”

　　传统就是力量

　　在红木展区，丝竹之声入耳，记者闻声而至，竟来到了《红楼梦》里的大观园，只见四合院里左有卧玉斋、右有潇湘馆，身着明朝服饰的乐人弹着古筝、吹着长笛，还有古人在捉棋品茶，一时之间让人分不清今夕何夕。

　　这里是深圳大观园红木家具的展区，“家具是个文化，与欧美讲求实用性不同，中国家具追求精神享受”，总经理郑喜扬说，“我们将展位设计成为"大观园"的造型正是为了体现古典的家具文化，配上古典器乐表演，使得这里不仅是红木家具的大观园，更让人们身处中国文化的大观园。”自从将红木家具与文化包装之后，大观园迅速成为深圳同类产品的一线品牌，“别人用了几十年达到的目标，我们用了三四年就达到，加入文化含量就是不一样。”

　　采访时，郑喜扬接到消息，他们向本届文博会“中国工艺美术文化创意奖”送评的《八宝云龙纹宝座》获得了金奖，这件作品根据在香港苏富比拍卖出7557万元天价的文物再现，材质为大叶紫檀，木质纹理细致、光洁古朴，目前正在展馆里向观众展示。(仙游红景天红木家具厂-最专业最权威的红木新闻中心)